レコードの美学

複製技術時代の音楽の存在様態と美学を考察。エジソンからシンセサイザー・ミュージックの最先端まで、テクノロジーの発展と音楽様式・音楽美学の変容との関係を探究する。

まえがき

序
　1　問題群としてのレコード
　2　美的機能
　3　技術の「本質」

1　レコードの考古学
　1　エジソン以前
　2　エジソン：歯で聞く
　3　エクリチュールと録音
　4　第二次聴覚性
　5　ベルリナー：保存から反復へ
　6　電気録音：マイクロフォン
　7　ストコフスキー：PAとステレオへ
　8　素晴らしきテープ編集
　9　デジタル・テクノロジー

2　聴取と複製技術
　1　共同体的聴取
　2　コンサートと自律音楽
　3　アウラとフェテシズム
　4　永遠回帰と複製技術
　5　レコードにおける差異と反復

3　美的経験としてのレコード聴取
　1　機会性と経験
　2　効果の美学
　3　「サウンド」
　4　作品から経験へ
　5　ポピュラー音楽の方へ

＜付論1＞技術／テクノロジーの記号論　序
　1　技術／テクノロジー
　2　演奏（パフォーマンス）
　3　複製技術

＜付論2＞弱い聴取
　序
　1　ハイデガー：存在的聴取
　2　ケージ：からっぽの聴取
　3　ニューザック：禁じられた聴取
　4　イーノ：約束された聴取

＜付論3＞レコードの濫用――ケージとマークレイ
　1　芸術と玩具
　2　ケージ：宇宙的なカタフォニー
　3　クリスチャン・マークレイ：音楽の摩滅

結論

注
参考文献
英文要旨